Parece increible, pero existió.

MAN ON THE MOON

El otro día estábamos una serie de amigos tomando unas cervezas en casa de uno de ellos y por la television empezaron a poner esta película. Yo, inocente, empecé a hablar de ella dando por echo que la habrían visto todos. Conforme iba hablando me fui dando cuenta de que nadie la había visto y me indigne por ello. La excusa puesta fue la de siempre “es que es una película de los 90 ya”. Antes de ponerme verde de ira, me tranquilice y pensé en utilizar mi pequeño blog para solucionarlo. Y aquí nos encontramos con una pequeña obra maestra del cine. He de dar una recomendación, verla y luego os pasáis por Wikipedia y buscáis el nombre del protagonista, lo digo porque, os puede parecer nada creíble lo que Andy fue capaz de hacer por television. Andy fue un artista que lo que buscaba un publico vivo, quería interactuar con el expectador. Y eso le divertía.

Esta cinta dirigida magistralmente por Milos Forman (nombre de director que a todos suena, pero nadie sabe que películas ha dirigido) nos relata la vida del actor humorista Andy Kaufman (Jim Carrey) y sus andanzas por el mundo de la television. Veremos a Danni de Vito interpretando al famoso productor televisivo George Shapiro y ha Paul Giamatti que hace el papel del compañero de Andy, Bob Zmuda. Decid que Milos Forman y Jim Carrey fueron premiados con el Oso de Plata del Festival de Berlin y el Globo de Oro a mejor actor de comedia respectivamente.

 Es una cinta llena de curiosidades y cameos. Como la aparición de los verdaderos actores de la serie Taxi o la   los verdaderos Shapiro o Zmuda. Decir que para el papel de Andy Kaufman se manejaron también los nombres de Edward Norton y Kevin Spacey, pero al final la productora se decanto por Carrey ya que era mas económico, y la jugada le salio perfecta.

 Por esta cinta viajaremos por todo tipos de sentimientos, veremos grandes actuaciones, nos sorprenderemos, nos enfadaremos con el odioso Toni Cliffton, reiremos y lloraremos de emoción. Pero, garantizo que saldremos con una sonrisa.

Si la habéis visto recomiendo que le deis un repaso y si no, pues estáis tardando.

PD: otras películas de Milos Forman son Alguien voló sobre el nido del cuco, Amadeus o El escandalo de Larry Flint

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Irreal como la vida misma

TAKE SHELTER

 Sin ruido, sin publicidad y poner una esta pelicula y quedarte totalmente… enamorado. Por todo, por la historia, de un interés descomunal, por las interpretaciones, dignas de ser nombradas como una de las mejores que he visto. Un viaje a la locura, un viaje a la dura realidad. 
 En esta pelucula nos cuentan la vida de un trabajador de la construccion de EEUU, que empieza a tener terribles alucinaciones apocalipticas y vemos la lucha en la que entra tanto consigo mismo como con el sistema. La idea de unir drama y ciencia ficción, esta teniendo mucho éxito. Ya lo vimos en ANOTHER EARTH y en MELANCOLÍA, y seguramente lo auguremos viendo en muchas mas peliculas, ya que mucho me temo que Hollywood haya encontrado otra gallina de huevos de oro. 
Merece la pena una mención especial al actor Michael Shannon, con una interpretación digna de ser recordada en la temporada de premios, ya que hace muy creíble un papel sumamente complicado. La pena es que, a no ser un actor conocido ( que no quiere decir que no haya trabajado antes) no estará casi seguro en las quinielas de grandes premios. Pero no quiere decir que al menos los productores no se hayan fijado en el y lo veremos en bastantes producciones, algunas “súper”, lo cual será un premio. 
 Del director Jeff Nichols, decir que es un director de cine independiente que cuenta con tres peliculas en su curriculum. Una de ellas es SHOTGUN STORIES, donde ya trabaja junto a Shannon y es digna de otra entrada. 
Decir que os animo a ver cine independiente, ya se que es complicado al principio, ya que las historias no son tan lineales, pueden resultar complicadas y, en cierto modo, pobres a la vista. Pero precisamente por la ausencia de paja se pueden llegar a descubrir grandes historias y grandes interpretaciones. Yo os digo que es complicado, que toméis vuestro tiempo, nada de prisas. Si empezáis a verla y nos os conecta, lo único que tenéis que hacer es pararla y verla en otro momento. No os preocupes, el cine estará siempre esperándote.

Todavía se hace cine clásico… y del bueno.

THE WOMAN IN BLACK

 Me esta costando la misma vida empezar esta entrada sin tener que poner el nombre Harry Potter, bueno ya lo he puesto. Ya que me he quedado tranquilo, puedo continuarlo. Una vez que ya hemos pasado palabra con la saga de películas “que no pueden ser nombradas”, nos encontramos con el primer trabajo serio del actor Daniel Radcliffe y esta prueba es de fuego para estos actores, porque pueden determinar su futuro. O tienen éxito o se convierten en unos Hayden Christiansen cualquiera. Y mirad ustedes por donde no ha tenido mal comienzo. Parece ser que la resucitada de entre los cadáveres HAMMER ha decidido darle una nueva vida a Daniel, y vaya si se lo ha dado, conseguir que en veinte minutos nos olvidemos de “quien no debe ser nombrado”, ya que, tanto la historia como su papel son muy bien interpretados.. Haciendo que, pues haciendo lo que saben hacer, cine de terror. Cine clásico de terror con historia simple, pero con una ambientacion y dirección dignas de ser tomadas en consideracion. Para ello la HAMMER le dio la película al director James Watkins. Director que ha escrito casi todo sobre cine de terror y ha dirigido una película, aparte de esta, Eden Lake.
 Por lo tanto, vamos a ver un film que nos va a evocar otros clásicos como pueden ser Al Final de la Escalera o Los Otros. Relatos aquellos que nosotros nos imaginamos escritos por Edgar Allan Poe. Con protagonista afligido por perdidas, con localizaciones y ambientacion que nos transportara a un mundo tétrico.
 Muy recomendable para dias de lluvia y con un buen sistema de sonido.
 Buen terror, clasico, gotico, limpio, sin sangre y educado.

Todos somos sangre, tripas y risas.



Tucker & Dale contra el mal

Rara vez seré lo suficientemente entusiasta a la hora de invitaros a ver una película. Casi siempre serán películas que puedan sorprenderos, serán películas que aportan algo nuevo al género. Y mirad vosotros que me he encontrado con una pequeña joya. Después de haber leído la introducción pensareis que se trata de un drama o comedia sensiblera. Nada más alejado. Terriblemente alejado. La película en cuestión es una “slasher” y os explico con ejemplos que es una película “slash”: “Viernes XIII”, “La Matanza de Texas” o más actual “La casa de los 1000 cadáveres”. Con estos ejemplos pensareis, como se nos puede sorprender con una película de este tipo? Pues convirtiéndola en una comedia. Si señores una comedia, original, fresca y lo más interesante con una historia que no decae en ningún momento y que te mantiene enganchado en la pantalla. 

Los trabajos anteriores del director Eli Craig tampoco invitan a que nos vayamos corriendo a nuestro servidor de películas y nos suministremos con todo su trabajo. La pareja de protagonistas son Tyler Labine, que últimamente le hemos visto en “El Origen del Planeta de los Simios” y Alan Tudyk que le hemos visto, entre otras, en “Transformers 3” o próximamente en “Abraham Lincoln: Cazador de vampiros”. 
No puedo contaros muchas más cosas de esta película, porque una de características de este género es la simpleza. Por lo tanto acuesten a sus niños y disfruten de una comedia llena de sangre y vísceras. No se arrepentirán

Al rico drama!

Another Earth (Otra Tierra)

Película independiente de bajo presupuesto pero que se compensa con una interesantisima historia y una interpretación digna de ser recordada.
Para poder hablaros de esta película, me tengo que ayudar de un símil culinario. Imaginaros una buena carne a la plancha, solo la carne, y después en el plano lo acompañamos con una buena salsa. La carne de por si esta buena pero la salsa hace que el plato este mucho mas completo (que hambre). Pues esta película es un buen drama, bien contado, bien interpretado, bien dirigido. Pero la salsa o transfondo de la historia es interesante como para hacer otra película por si sola.
Es un film que esta protagonizado principalmente por dos actores. Una es Brit Marling actriz que hemos visto en Sound of my Voice y que posiblemente veamos este año en otras películas. Brit se llevo el premio a Mejor Actriz en el Festival de Sitges de 2011. Y el otro actor es William Mapother, actor secundario que siempre le recordaremos por ser “el tio de Lost”.
El director nos ha deleitado con otras dos películas, una poco conocida en nuestro país “Boxers and Ballerinas” (2004), pero que tuvo mucho éxito. Y la otra es “King of California”, película original donde Michael Douglas hace uno de sus papeles mas originales desde “Un día de Furia”.
El premio mas importante, además de el de mejor actriz en Sitges, fue el de Mejor Drama concedido en el prestigioso festival de Sundance.
No puedo daros curiosidades de esta película, tan solo que podréis disfrutar de un drama muy bien dirigido e interpretado. Y el transfondo de la película hace que sea mucho mas interesante. No os va a decepcionar, eso os lo garantizo.
Por cierto, ya podéis buscarla por internet, porque dudo mucho de que se estrene en España. Si lo hace en tu ciudad, no dudéis.

Para quedarse solo en el metro.

The tunnel project

Para esta entrada os traigo una pelicula poco conocida, bajo presupuesto y desconocido reparto.
Director Carlo Ledesma director poco conocido, el cual este es su trabajo de presentación al resto del mundo. El que los actores sean pocos conocidos ayuda a la hora de dar credibilidad a la trama. Pero si queréis saber sus nombres son:
Bel Delia, Andy Rodoreda, Steve Davis, Luke Arnold, Goran D. Kleut.
Que nos encontramos detrás de la perturbadora portada? Pues nos encontramos un falso documental, por lo tanto, rápidos movimientos de cámara, errores de sonido y una historia sencillisima de seguir.
Encontraremos muchos parecidos a las peliculas CREEP Y THE BLAIR WICHT PROJECT.
El verdadero actor protagonista son los escenarios utilizados. Dejando a un segunda plano actores. Están rodados en los interiores del metro de Sidney y en los refugios construidos para la II Guerra Mundial.

En la web ademas de comprar la pelicula podéis comprar fotogramas de la cinta, con la cual se financia la distribución del film, para lo cual solo tenemos que ir a su web y pedirla (bajo pago, por supuesto). Curioso es que si aumentáis la imagen de la portada veréis los nombres de todos los que aportaron algún capital a la pelicula.
 Por lo tanto tenéis una pelicula de terror sencillo y muy digestiva. Por lo que adelante con la búsqueda y animo con esos comentarios.

Para los que buscan críticas

En este vídeo se resume perfectamente, los motivos por los que veo razonable que este blog este libre de críticas. Animaros a ver cine, sin que nadie os diga que es bueno o que es malo. Las películas son intemporales y a lo largo de nuestras vidas, nosotros sufriremos cambios que harán que películas que no nos gusten hoy no encantaran mañana. O tal solo un leve comentario oído en cualquier momento puede hacer que  tengamos ganas de visionar esa película. Sin daros mas la brasa os dejo con el vídeo. Un saludo y nos vemos pronto.

Esa extraña pelìcula con la que Spielberg comenzó.

  En este primera entrega del podcast VEAMOS ESTA PELICULA, tratare de animaros a que veais la pelicula “DUEL: el diablo sobre ruedas” así que ya nos podemos ir haciendonos una idea que nos podemos encontrar.

Antes de intentar que dejeis de escuchar el podcast y os lanzeis a vuestros buscadores a agenciaros, de manera licita o ilicita, la pelicula, dejadme que os cuente que se rodo en el año 1971 y fue la primera pelicula que rodo un joven Steven Spielberg.
Para este primer trabajo, Spielberg tuvo la ayuda del escritor Richard Matheson. Quizas este nombre no os diga nada, pero si os digo que es el escritor de obras como:El hombre menguante, El ultimo escalon, o Soy leyenda.

En principio la pelicula se rodo para la television, pero viendo que la pelicula tenia la brillantez y tension suficiente, decidieron añadirle 15 minutos más de metraje para estrenarla en la gran pantalla.

La pelicula se llevo distintos premios destacando el Emmy en el año 1972 a mejor montaje de sonido.
Tambien estuvo nominada el mismo año al Emmy a mejor fotografia y al Globo de Oro al mejor telefilme.
Aqui vemos que la leyenda de Steven Spielberg y los premios empezaba a fraguarse.

Explicare ahora un poco que nos vamos a encontrar al visionar esta pelicula.
Nos encontraremos con un conductor que se dispone a visitar a un cliente antes de que éste parta a Hawai al día siguiente.
El viaje lo realiza en coche por largas carreteras deserticas y de tramos rectos y, en un momento del viaje, adelantara a un camion cisterna viejo y oxidado.
Aqui comienza la gran pesadilla para nuestro protagonista, cuando el camion, de manera obsesiva, intenta por todos los medios acabar con él.
Con tan pocos personajes, tan solo el protagonista y un camion cisterna, Spielberg crea el clima de tension necesarios para que nos peguemos a nuestros asientos.

Hablemos del reparto.
Pese a que practicamente durante toda la pelicula solamente encontraremos en pantalla al actor Dennis Weaver tambien participan los actores Tim Herbert, Lou Frizzell, Jacqueline Scott, Eddie Firestone, Lucille Benson, Gene Dynarski.

Dennis Weaver actor experimentado que comenzo su carrera en el año 1952 en la pelicula Horizontes del Oeste y desde ahi comenzo una trabajo kilometrico que abarca desde cines a televison pasando por animacion.
Trabajo en series como El llanero soliario, tambien estuvo bajo las ordenes de Alfred Hitchcock en su tvserie Insomnia.
La verdad es que la lista de peliculas y de series en la cual este actor ha trabajado es interminable. Actualmente ha trabajado en las series The Beast y Wildfire.

 Como datos curiosos diremos que el actor Dennis Weaver sale en un capitulos de los Simpsons haciendo el personaje de Buck McCoy en el capitulo “La ultima pistola del Oeste”.
Además, el escritor Richard Matheson escribió el guión de un capítulo de Padre de Familia 8×19, que tradujeron como “La expléndida fuente”

En la escena de la cabina de telefono, Dennis Weaver no utiliza un doble y el conductor del camion tenia una marca si cuando la pasara el actor no hubiera salido tendria que dar un volantazo brusco para no atropellarlo.
En un capitulo de la antigua serie de Hulk, introdujeron metraje de esta pelicula. Y desde entonces Spielberg proteje todas sus obras.
En la pelicula Jeepers Creepers se hace un homenaje a esta pelicula. Introduciendo una secuencia de persecucion entre un camion de igual aspecto y el vehiculo de los protagonistas.
En unos de los festivales donde se presento esta pelicula, coincidieron Spileberg y Chicho Ibañez Serrador. Steven se le acerco para pedirle un autografo.
Hace poco Chicho dijo :”lo que daria hoy en dia con tal de trabajar con el,aunque fuese llevandole los cafes!”

Bueno, espero que os animeis a verla y a que me mandeis vuestra opinion sobre que os ha parecido.

Presentacion y disculpas.

Muy buenas. Lo primero que voy a pedir es perdón. Perdón, porque prometí a muchos amigos que intentaría hacer un podcast. Pero debido a problemas con mi cuenta de Megaupload y a que todavía me falta algo de tiempo. Lo he transformado en un Blog, que espero os guste.
Tratare de ayudaros a escoger que películas podéis ver y también analizare películas mas actuales.