Las 10 películas que mas me han distraído del 2012

 No están todas, porque creedme que me ha costado mucho trabajo hacerla, ya que concibo el cine como algo atemporal, la fecha no es algo que tenga en cuenta a la hora de escoger que película ver.  Por eso, os pido por favor que seáis benévolos conmigo. Por lo tanto no voy a entrar en discusión sobre los gustos de cada uno de ustedes ya que cada uno es tan válido como el de los demás. Y la verdad es que para confeccionar esta lista me he basar en un criterio, ya que me resultaba imposible descartar tantas. Por lo que el criterio que he seguido ha sido “¿que películas me han distraído mas?”, y gracias a ello ya pude hacerla. Y despues de este preámbulo tan divertido como necesario comienzo con mi lista.
 
10 J. Edgar
 Es Eastwood y porque da todo lo que esperamos de él. Grandes diálogos, frases poderosas y  cuidadosa puesta en escena. Por hacer que los actores se tomen en serio sus papeles y eso se plasma en la pantalla. Leonardo di Caprio hace uno de sus papeles mas serios de su carrera (al menos que yo recuerde). En esta pelicula trata aspectos personales del fundador del FBI, tales como su homosexualidad, detalles que Eastwood lleva con una maestria que solo el puede llevar a cabo y no terminar colgado en la plaza del pueblo.
 
9 Grupo 7
De esta pelicula me lleve la gran sorpresa del año. No solo por su historia y actuación, sino por no caer en los tópicos. Para los que no lo sepan soy de Sevilla y cuando empece a verla pense que iban a caer en los canones de sevillanito. Pero Antonio de la Torre, Jose Manuel Poga y Joaquin Nuñez dan una leccion de realismo a los espectadores. Incluso su verdadero reclamo publicitario Mario Casa hace un papel bien llevado, aunque hay que reconocer que los secundarios terminan absorviendolos.
 
8 TAKE SHELTER
Que puedo decir de esta pelicula? Que te atrapa desde el primer minuto, que te hace navegar de un lado a otro, con excelentes interpretaciones, con una historia sorprendente. Demostrándonos que con los ingredientes correctos podemos hacer grandes historias. Esta película me recordo a Another Earth, contadonos un drama con un trasfondo de ficción, pero en esta sobresale un excelente Michael Shannon, con una interpretacion que deja sin aliento. Quizás no sea para todos los públicos, pero deberiamos verla.
 
7 Moonrise Kingdom
Primero tengo que confesaros una cosa, no me terminó de gustar. Pero después de leer varias cosas de ella y volver a verla, encontré su belleza. Es un precioso cuento, es un sueño de niño, es como le hubiese gustado a Anderson encontrar a su primer amor. Esa fotografía, esos diálogos y esas actuaciones hacen que le haga espacio en esta lista. La verdad es que después de la maravillosa Fantastic Mr Fox, no pensé que vería algo similar con personajes reales. Y es un verdadero gustazo visual.
 
6 SKYFALL
Creo que a partir de ahora me voy a ganar algún que otro enemigo. Porque si, he metido esta película en esta lista. Y me explico. Me encanto esta película por ser un espectáculo puro, por hacer renacer una saga que, a mi parecer, estaba decayendo. Incluso la “actuación” de Craig me llega a parecer simpática. Además en esta película Bond se enfrenta a verdaderos enemigos. Y aqui aparece un Bardem sublime, que si algo tengo que reprocharle a esta película, es que aparece poco y me hubiese gustado que Bardem demostrase su maldad en mas ocasiones. Por lo tanto, el cine es espectáculo y Skayfall es un espectáculo.
 
5 The Avengers
Por ser una de las mejores adaptaciones de comic, Por ser una película que contiene todo lo necesario para pasar un buen rato con familia y amigos. La verdad es que el director Joss Whedon ha sabido hacer la gran película que necesitaba Marvel para poder hacer frente al Batman de Nolan. y la verdad es que es un lujo ver a tantos personajes tan poderosos en pantalla y que ninguno destaque demasiado sobre los demás, dandole a cada uno su momento. Esperemos que la anunciada segunda parte y las respectivas secuelas de los superheroes estén a la altura.
 
4. The Dark Knight Rises
“Y hablando del rey de Roma, por la puerta asoma”. ( 😉 ) Aquí nos llega todo un vendaval de acción, de como se puede cerrar una trilogía de películas de algo tan difícil como es el genero de los superhéroe. Y es que después de  la excelente The Dark Knight, el reto estaba servido para Nolan. Y no solo la supera, da una autentica lección de cine. De acuerdo que toda la poderosa Hollywood este a sus espaldas, pero es que el uso que hace de los recursos es magnífico. Por lo tanto, esta saga es para sentarse en casa y disfrutar de las tres peliculas seguidas. 
 
3. Headhunters
“¿Esta que película es?”, “No me suena de nada”, “Esta es otra de tus películas raras”. Esto son los comentarios que he recibido cuando he hablado con mis allegados, de esta película. Y es que es una pena que no haya tenido el tirón que se merece esta excelente cinta. Y es que el director noruego Morten Tyldum adapta la novela de Jo Nesbo (escritor a tener muy en cuenta) de manera magistral, regalandonos una magnifica clase de cine negro, llegando incluso a recordarnos al mismisimo Scorsese. Historia trepidante, distraida y atractiva. 
 
2. LOOPER
Mira que ya hemos visto películas de ciencia ficción, mira que el tema de los viajes en el tiempo está mas que trillado. Pero para sorpresa de todos nosotros aparece Looper. Inteligente trama que nos hace pensar, ya que cada pequeño detalle tendremos que atraparlo para poder descubrir que estamos hablando de una pelicula perfecta. Película recomendada para ver mas de una vez, ya que es de estas que cada vez que la veamos descubriremos detalles nuevos. Las interpretaciones de los protagonistas Joseph Gordon-Lewitt y Bruce Willis terminan de dar la firmeza a esta película que podrá pasar a la historia de la Ciencia ficción. He dicho.
 
1. El Hobbit
Y para terminar, la grandiosidad. Porque esto también es cine, entiendo que las películas mas personales, las grandes interpretaciones, atraigan mucho para los que son cinéfilos o los que pretendemos serlo. Pero, tengo que reconocer que de vez en cuando hay que desconectar, hay que dejarse llevar a mundos lejanos y disfrutar de la fantasía. Y al igual que con El Señor de los Anillos, El Hobbit nos lleva de nuevo a la Tierra Media para partir en un nuevo viaje donde disfrutaremos de los paisajes, de la musica, de la épica. Tenemos la suerte de haber visto la trilogia mas grande del cine con El Señor de los Anillos, y ahora nos toca disfrutar de nuevo con su hermano pequeño.
 
Se que me dejo grandes películas atrás, lo se. Espero que para el año que viene se ponga de moda hacer una lista con los 25 títulos que mas nos han gustado en este 2013.
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Primera película navideña

 

 

BRANDED

 

 Vuelvo al blog y lo hago con una película que  me hace reflexionar mucho y no sólo de esta cinta. Y es que seguí esta película por su paso en el Festival de Sitges donde arrancó algún que otro aplauso y lo más importante atrajo mi curiosidad hacia ella. Y es que en BRANDED veremos una cinta donde una persona que vive bajo las reglas del consumismo y la publicidad cae en la boca de ese monstruo donde es masticado y escupido sin ningún tipo de reparo. Y es que de esto va la película. No va de extraterrestres, no va de conspiraciones para manipularnos la mente a través de organismos microscópicos, va de el poder que ejercen las grandes compañías sobre la capacidad de crearnos necesidades. Y es que BRANDED critica en que nos hemos convertido y en que nos han convertido, en animales que lo único que queremos estar “a la última” pese a que sea algo absurdo.
 Es curioso que BRANDED esta ambientada en la Rusia del año 2017. Donde sabemos que después de la caída de la URSS las compañías multinacionales entraran sin reparos en este país para repartirse un mercado hambriento de variedad. Esto es meterse en política/economía y como todos sabéis aquí se habla de cine. Pero si hubiera un país para contar esta historia, ese sería Rusia.
 Entonces pensareis que vais a ver un rato de cine politico o economico? Pues si, peo contado de manera tenaz y nada pesada. Con dialogos que hace que te enganches, contando anecdotas y con geniales momentos de flashback. Entonces que tienen que ver esas imagenes un tanto perturbadoras de “monstruos” sobre edificios? Buena pregunta, vedla.
Del reparto os cuento que esta dirigida por los señores Jamie Bradshaw y Aleksandr Dulerayn, directores noveles pero con experiencia en la materia que abordan en esta cinta. Ya podemos quedarnos con sus nombres, porque seguro que pronto nos agradaran con otra cinta, espero. Los actores son Ed Stoppard, que podemos encontrarlo sobre todo en TV, pero que aqui hace un papel protagonista muy bien llevado, Leelee Sobieski (con la que casa Frodo en Deep Impact), que la verdad es que no tiene mucho peso en la pelicula ya que el actor principal se la lleva de calle. Y tambien tenemos a dos secundarios de oro que son Jeffrey Tambor y Max Von Sydow, que son actores mas experimentados y se nota.
Puede que me arriesgue un poco al recomendaros esta película de manera tan enérgica, pero si consigo que al menos a uno de ustedes les guste, me daré por satisfecho. De todas maneras no me marqueis con una cruz de “no leer nunca mas”, seguramente haya alguna película que pase desapercibido y yo estaré allí para encontrarla.

Grave Encounters

Después de varias semanas de ausencia de este lugar, vuelvo cargadito de juguetes. Y me he dedicado a ver películas de terror llevado por, como no, por el Festival de Sitges y por la webserie The Becquer’s Guide. Y es que no se si por la llegada de este maravilloso Festival o es por otra oleada de la industria del cine, parece que el cine de terror esta de moda. Y lo veremos reflejado en las carteleras de nuestros cines o en nuestros distribuidores de VOD. ZOMBIE MASSACRE, THE CHAINSAW MASSACRE 3D, REC 4, MAMA, THANATOMORPHOSE, THALE,  THE LAST DAYS, SINISTER, SMILEY Irán desfilando por las carteleras de nuestras pantallas de cine (siempre que las distribuidoras lo permitan) Aunque la calidad de muchas de estas películas estará por determinar y los críticos estarán ya afilando sus cuchillos para cortar y desmembrar a estas películas. Pese a todo ello seguramente podremos pasar un rato “divertido” con muchas de ellas. Y hoy os traigo una película de terror, pero de terror en todos sus sentidos. Ya que en esta película no nos encontraremos a una familia felizmente afincada en una vivienda de oscuro pasado, una niña que lleve como compañero de juegos a un amiguito que le mande recados raros, ni zombis que no conozcan la dieta mediterránea y se conformen con nuestros magníficos cuerpos. Nada de eso, nos encontramos con un grupo de exploradores de lo oculto, personas que se dedican a buscar el terror en distintos lugares. Por lo tanto la sorpresa no debería estar en los planes tanto del grupo protagonista como del espectador. Pues no! Y aquí empiezan las gratas sorpresas para los amantes del cine de terror, que no para los protagonistas.

Y es que los desconocidos Hermanos Vicious nos brindan una excelente historia que nos pegara al sillón y nos atrapara la angustia de ver el sufrimiento de nuestros queridísimos protagonistas. Como también sucediera en otras películas, como SESSION 9, el entorno también forma parte de la trama. Y aquí nos adentraremos en un gigantesco manicomio abandonado, con cientos de pasadizos y habitaciones perfectas para que pasemos un mal rato, tanto nosotros como ellos. Y para ello los Hermanos Vicious tiran de “clásicos” del rodaje de terror, cámara en mano, visión nocturna, movimientos rápidos de plano, efectos especiales muy bien conseguidos,mediums, psicofonías, espíritus, fantasmas. Todo orquestado de manera magistral.

Los protagonistas antes de que el terror pasara a visitarlos

Como toda película de bajo presupuesto, los protagonistas no son muy conocidos, casi todos son carne de TVmovies y muy secundarios en otras producciones. Pero no os preocupéis aquí trabajan muy dignamente y si tienen errores de interpretación los pasaremos por alto rápidamente, ya que el ritmo es trepidante.

Como punto a mi favor os diré que hay segunda parte, aunque aun me falta valor para verla, lo siento. Pues venga a suministrarse esta película y a pasar un momento estupendo de terror.

Trolljegeren (Trollhunter)

Y vuelvo después de unos meses de vacaciones forzadas en las cuales me he dedicado a ver cine de verano y otra parte a desconectarme de la vida 2.0. Y como de la segunda parte no creo que os interese el como me ha ido consumiendo productos de la tierra o lo tranquilo que se puede llegar a vivir sin internet en un pequeño pueblo de Asturias o de Extremadura. Y como he estado de “vacaciones”  también le he dado vacaciones a la paciencia de mi novia y nos hemos dedicado a ver cine de verano. Y que es cine de verano? Fácil, poneros a hablar de cine en una reunión distendida a los 15 minutos ya estaréis debatiendo de ello. Acabareis hablando de clásicos como EL EXORCISTA, BRAVEHEART, AMERICAN HISTORY X, LA VIDA DE BRIAN, BUSCANDO A NEMO, JURASSIC PARK, CADENA PERPETUA, EL SEÑOR DE LOS ANILLOS… y las ves de manera distendida, comentando las escenas, representándolas, preguntándote que fue de ese actor, o diciendo “mirad que joven esta Fulanito en esta película”. De esta manera ampliamos nuestro conocimiento en cine a la vez que pasamos un rato agradable.

Paisajes nevados para refrescar el ambiente.

Pero en una de esas charlas me comentaron de la película Trolljegeren (Trollhunter) , película noruega del año 2010, que para las temperaturas de estas tierras vino muy bien para refrescarse, siempre es agradable ver paisajes nevados a las altas temperaturas que corresponden a esta ciudad nuestra.. Y que ofrece esta película para que sea digna de estar en este blog? Todo y nada. El tipo de película en modo de falso documental ya esta mas que trillado, las actuaciones tampoco son santo de mi devoción (ya veréis que en algún momento de la película, los noruegos no sienten aprecio ninguno por sus allegados), y la historia es de autentica risa. Entonces porque debemos verla? Por una cosa que rara vez nos encontramos en el cine, seriedad. No seriedad en la historia, ni en el argumento, seriedad detrás de las cámaras.

Felices trabajadores noruegos, posando con alegría desbordante.

El equipo de Trolljegeren (Trollhunter) se ha tomado el trabajo en serio y han sabido transmitirlo a la cinta. Ese es un factor que sabremos distinguir a la hora de verla. Veremos la misma película grabada en modo de falso documental, pero nos gustara. Y cuando termine no tendremos otra cosa que hacer mas que recomendarla.   Del reparto, la verdad es que no son muy conocidos y no hay muchos trabajos en los que podamos encontrarlos, esta película y poco mas. Por lo tanto, vamos a permitirle ciertos errores interpretativos que pasaran desapercibidos con un ritmo mas que correcto. Durante el visionado tendremos la tentación de creer en las palabras “basado en hechos reales”, incluso con una secuencia final que esta muy bien realizada.

Espero que esta primera película de esta segunda etapa os guste tanto como me gusto a mi, y si no, no os preocupéis hay miles de películas por ver y muchísimas son muy buenas.

Paco ha demostrado que el cine está muy vivo

CARMINA O REVIENTA

 Y por fin llegó el momento de ver el debut de Paco Leon detrás de las cámaras. Pero antes de hacer un balance debemos recordar como empezó todo. Hace algún tiempo Paco Leon tuvo la idea de hacer una película sobre su familia mas especialmente sobre su madre, película que se haría con poco presupuesto y que contara algún hecho ficticio pero con su madre haciendo de actor principal real. Pero claro los costes de distribución y de postproduccion tienen que ser muy elevados, por lo que Paco Leon mandó un tweet a todos sus seguidores haciendo una pregunta: “Si saco una película ustedes la compraríais?”. La respuesta fue un clamoroso si. Estamos hablando de la primera película que se distribuye en cines, DVD e internet todo al mismo tiempo. Y el éxito ha sido rotundo. En internet ha sido número uno en descargas en las plataformas iTunes, Filmin, Youzee, Imagenio e ONO, los DVDs al poco desaparecieron de las estanterías de los centros comerciales y en los cines… bueno los cines merecen un comentario aparte. Ya que solo los cines Yelmo proyectaron su película el día del estreno, haciendo boicot los demás cines. Es muy triste que un actor sevillano, en una película que derrocha sevillana por los cuatro lados de la pantalla, no tuviera una sala el día de su estreno. Incluso llegaron a mis oídos que las grandes productores le pidieron a Mediaset que Paco Leon no volviera a salir en Aida o ninguna de sus series, pero como no estoy a disposición de fuentes fidedignas de esto ultimo, ruego que lo olviden, perdón. Pero os tengo que contar algo que ha ocurrido en las ultimas horas, como un milagro navideño en Julio, en muchas salas de cine sevillanas aparece la preciada foto de Carmila Barrios fumando un cigarro. Por lo tanto, me parece que Paco Leon, nos ha demostrado a todos que el cine esta sano, nos gusta y queremos verlo, pero no con los precios que nos están imponiendo. Nosotros hemos comprado “Carmina o Revienta” por 6€, apenas 20 minutos de espera y ya la estábamos disfrutando en nuestra casita. Y ahora comentaré la película. 
  
 Paco Leon, lo que nos ha mostrado en esta película es un amor absoluto por su familia y un respeto y admiración total por su madre. Dándole el papel principal en este mal llamado falso documental. Y digo falso documental ya que se ven y se oyen mas cosas reales en la cinta de la que nos podemos imaginar. Para empezar la actuación de Carmina Barrios, no actúa, es ella y se nota en los cientos de minicortes de edición que hay durante la película. El argumento en si no es una gran maravilla, contándonos como 
Carmina lucha para sacar a su familia adelante, aunque sea infringiendo la ley. Es un guión que hayamos escuchado y visto cientos de veces, pero el desarrollo me resulta innovador y muy fresco. Y como casi siempre que vemos algo innovador, nos atrapará y estaremos siempre atentos a la pantalla. 
 Espero que Paco Leon tenga suerte en los siguientes proyectos, que las productoras y distribuidoras les ayuden mas. Espero que siga haciendo este tipo de cine real y cercano. Por si no se nota, a mi me encanto. 

 Hace un tiempo fuimos al cine gracias a una genial oferta que no pudimos rechazar, una vez nos aposentamos para disfrutar de una tarde fresquita y distraida en nuestra sala de cine, comenzaron los anuncios de rigor y tras ellos los exquisitos aperitivos de los próximo estrenos. A parte de los auténticos bombazos como pueden ser Batman o Spiderman, proyectaron otro trailer que nos llamo a todos la atención “FIN”, un trailer bien editado y que la sala acogió de manera silenciosa hasta que quedo la procedencia de la misma, España. Entonces alguien de detrás nuestra dijo “Bah, paso, es española!”. Yo, rápidamente, le comenté a uno de mis acompañantes “puede pasar dos cosas: que sea un truño copiado burdamente de los americanos o que sea buena y los americanos nos la copien burdamente”.
 No voy a iniciar una campaña de defensa patria, de eso que se encarguen otros. Yo voy a defender la calidad y el trabajo bien realizado. Sabemos que el cine español parece que tiene los argumentos delimitados. Como dirían en cierto Podcast: “El cine de este país son de tres cosas: putas, drogas y guerra civil”. Y desgraciadamente es lo que nos llega, al menos aparentemente. Porque de los presentes en la sala, cuantos han visto alguna película de Pedro Almodovar? Y fijaros que no os he nombrado a uno desconocido…pues exacto, ponemos la etiqueta de “españolada” y no les damos ninguna oportunidad. Aprovechad que están de moda muchos directores como Almodovar ( “La Piel que Habito” me parece un autentico ejercicio de buen cine y genial interpretación), Balaguero, Rodrigo Cortés, Juan Carlos Fresnadillo etc.
 Por lo que hoy voy a traeros una película española de los pies


HASTA MAS ALLÁ DEL CIELO.

CAMINO

 Película difícil de clasificar, película que hará que se nos mueva el alma, película que nos hará reflexionar, película que nos hará saltar las lágrimas de emoción, tristeza y alegría. Cada uno la verá de distinta manera y cuando la veáis por una segunda o tercera vez, os fijareis en distintos personajes y situaciones. Su director Javier Fresser nos regalo esta joya del cine español en 2008, justo cuando pensábamos que este director nos iba a deleitar siempre con películas de humor. Ya que anteriormente nos deleitó con dos grandes obras como son “Mortadelo y Filemón” y la grandiosa y especialmente querida por mi “El Milagro de P.Tinto”. Pero mirar ustedes que Fresser tomó una biografía escrita por Maria Victòria Molins y la adaptó para hace el guión para esta magnífica cinta.

 No voy a entrar en controversias sobre si esta bien reflejada la historia de nuestra protagonista, o si el Opus Dei dió una rueda de prensa en contra de la película diciendo que esta cinta ofrece una visión distorsionada de la vida de la fe de Dios. Yo estoy aquí para hablar de cine. Y por ello continuo diciendo que esta cinta fue premiada con unos merecidos 6 Premios Goya (Guión Original, Actriz, Actor de Reparto, Actriz Revelación, Director y Película) además del Premio Gaudi a mejor película europea,  Premio Sant Jordi de Cine a la mejor película española de 2008 y ganadora del XIV Premio Cinematográfico José María Forqué.

 En esta película veremos un periodo de la vida de Camino, una niña de 11 años con una enfermedad terminal, y como cada uno de los actores van asimilando la situación de la protagonista. Estaremos en un momento en el que nuestra protagonista comienza a saber lo que es la vida conociendo su primer amor y como por la fuerza se le presenta la muerte de manera absurda. Veremos el amor incondicional de su padre y su miedo por perderla y estaremos junto con la madre buscando refugio en la fe y en sus creencias. Pero no pesemos que es un dramón sin sentido, ni mucho menos. Mas bien está tratado como un cuento, un teatro juvenil. Con guiños a historias infantiles, escurridizos ratones y cuentos de hadas, nombrando también las pesadillas que acompañan a la niña. Por lo que, no dudéis en verla, tanto si la habéis visto antes como sino habéis tenido la suerte de visionarla.

Te lo dije, el asesino es…

ZODIAC

    Hay veces en las que apetece poco aventurarse en un visionado de una película. Y es lo que hice con esta cinta que tenía guardada  desde 2010 en la pila de “seguro que es buena”. Y es que desde el reparto, encabezado por un Jake Gyllenhaal (Prince of Persia, El Día de Mañana) mas que correcto y unos secundarios que hacen las delicias de los espectadores (por cierto vemos que Robert Downey Jr y Mark Ruffalo vuelven a coincidir en Los Vengadores). Y digo que no me aventuro porque el director es David Fincher y si nos da por ver su filmografía nos encontramos con títulos como La Red Social, El curioso caso de Benjamin Button, The Game, Seven o El Club de la lucha, y con semejante trayectoria ver una película tiene que ser toda una experiencia.

   En esta cinta nos iremos hasta finales de los años 60 donde un asesino empieza a dar rienda suelta a todo su ingenio para darles dolores de cabeza a policía, periodistas y ciudadanos en general con una serie de acertijos que tendrán que ir desenmascarando y ahí conocemos nuestro protagonista, Jake Gyllenhall que es un dibujante de tiras cómicas de un periódico, con pocos amigos en el trabajo.
He de decir que los puntos en contra que podéis encontraros, es la duración y la lentitud en algunos momentos del visionado. Pero si os dais cuenta, la investigación es lenta, pistas falsas, periodos amplios de inactividad, por lo tanto la lentitud en algunos momentos es pieza fundamental de la película. Avisados de esto, lo que tenéis que hacer es sacar a vuestro Sherlock interior he acompañar a nuestro protagonista en la labor de atrapar al asesino. Es una película para ver acompañado he ir comentando los sucesos y pistas, para terminar con un “te lo dije, el asesino es…”

Magia, color…

THE FALL
 Para comenzar a escribir esta entrada en el blog necesito quitar decir rápido todas las cosas por las cual podríais no ver esta película. Voy, el film es hindú y la dirige el mismo que La Celda!!
Si seguís aquí sois merecedores de ver la película. Vamos a ello.
En The Fall nos encontramos en un hospital donde han ingresado a un actor especialista tras un accidente en un rodaje. Allí conoce a una niña, con la que entabla una amistad convenida por el especialista. Con una clara influencia en las Mil y una noches, el actor va dando pequeñas dosis de un cuento maravilloso y que nosotros iremos viendo a través de los ojos de la joven protagonista. Y es aquí donde la película toma todo su poder visual. Con unos paisajes, fotografía, color, banda sonora, personajes dignos de admiración, ya la presentación de la cinta me parece de una calidad insuperable, con las imágenes en cámara lenta acompañada de Beethoven 7ª Simfonia nº2: Allegretto, música que ya hemos escuchado en otras bandas sonoras. El director Tarsem no escatima en medios para poder dar un poderío visual a la cinta, que de por si tan bastante simple como una historia de amor perdido. Muestra de ello son las localizaciones, que por curiosidad os las voy a nombrar:
Teges Village, Ubud, Gianyar, Bali, Indonesia
Taj Lake Palace, Lake Pichola, Udaipur, Rajasthan, India
Agra Fort, Agra, Uttar Pradesh, India
Agra, Uttar Pradesh, India
Andaman Islands, India
Argentina
Bali, Indonesia
Brasil
Buenos Aires, Federal District, Argentina
(Jardin Botanico and Jardin Zoologico)
Butterfly Reef, Fiyi
Camboya
Cape Town, Western Cape, Sudáfrica
(escenas de hospitales)
Chand Baori, Abhaneri, Rajasthan, India
Charles Bridge, Old Town, Prague, República Checa
(Blue bandit jumps from bridge)
Chennai, Tamil Nadu, India
Chile
China
Dunsfold Park, Dunsfold, Surrey, England, Reino Unido
(model of Fatehpur Sikri for visual effects explosion sequence)
Egipto
Fatehpur Sikri, Agra, Uttar Pradesh, India
Fiyi
Hagia Sophia, Istanbul, Turquía
Himalayas, Nepal
Hollywood, Los Angeles, California, Estados Unidos
India
Italia
Jaipur, Rajasthan, India
(Jantar Mantar)
Jodhpur, Rajasthan, India
(blue city)
Ladakh, Jammu & Kashmir, India
Maldivas
Mehrangarh Fort, Jodhpur, Rajasthan, India
Pangong Lake, Jammu & Kashmir, India
Paris, Francia
Prague, República Checa
Rumania
Salar de Uyuni, Bolivia
Sossusvlei, Namib-Naukluft National Park, Namibia
Sudáfrica
España
Sumatra, Indonesia
Turquía
Reino Unido
Valkenberg Hospital, Cape Town, Western Cape, Sudáfrica
(Hospital)
Villa Adriana, Tivoli, Rome, Lazio, Italia
¡Y SOLO DURA 117 min!!
Como pensareis el rodaje duro mas de 4 años, y descubriréis que algunos lugares parecen sacados de algún técnico de Industrial Light & Magic, pero nada menos. Los lugares son como te los muestran, no están retocados por ordenador.
Por lo que habría que tener en cuenta a este director hindú, para futuros trabajos, aunque vemos que sus trabajos no son numerosos, ya que se dedica sobre todo a publicidad y vídeos musicales. 
Como veis en esta entrada no os hablo de los actores ya que son poco conocidos y sus papeles se limitan a series de TV, aunque al protagonista Lee Pace lo veremos en El Hobbit y en Amanecer parte II. Papeles que seguro le harán subir de cache. 
Espero que os guste esta película, es una apuesta personal, espero que dejéis a un lado tanta crisis y podáis disfrutar de este cuento maravilloso.
Os dejo un vídeo con la música del principio.


La seriedad llega al blog

THE BELIEVER

 Creo que para hablaros de esta película me centrare en el significado de ella. En esta película se habla del miedo social y de como los protagonistas buscan la manera de escapar de el. En esta película nos adentraremos en la peligrosa vida de un skin head. Veremos como van justificando cada uno de sus actos, y como creen en ellos y los defienden con uñas y dientes. Por supuesto, no hay que dejarse engañar, aunque escuchemos ideas que nos pueden parecer coherentes. Pero sin lugar a dudas cualquiera con dos dedos de frente sabría que sus errores son tan grandes como gente hay en este mundo capaces de tragárselos. 
 Buenos después del comentario político/social, veamos algunos datos de la película. Lo primero es el protagonista Ryan Gosling actor caído en gracia tras su papel mas que importante en la película Drive y que bien le ha valido para dar el paso y acompañar a George Clooney en Los Idus de Marzo. Creo, a nivel personal, que junto con Ryan Reynolds son la pareja de actores con mas proyección de futuro, a la espera estoy de Robert Pattinson y su trabajo “Cosmopolis” de David Cronenberg.
 Esta película esta basada en la vida de Dan Burros, un judío americano que se afilio tanto a los skin head como al KKK.  Tuvo su reconocimiento con el Premio Especial del Jurado en el Festival de Sundance. Aunque es una cinta que apenas piso las salas de los cines, pasando casi directamente del festival a las televisiones.
 Esta es una película un tanto difícil, os hará pensar, y si no es así, tendremos un problema.